Art planétaire à grande échelle – Artisanat en résine

by admin

Nous sommes ravis d’avoir un ancien contributeur du blog Resin Crafts, Kristi Callahan, de retour au post d’invité pour nous! Nous sommes sûrs que vous serez aussi inspiré que nous par son art planétaire!

Bonjour! C’est formidable d’être de retour sur le blog ETI. J’ai pris du temps pour me marier, déménager et trouver mon pied dans le monde de l’art. Une chose qui n’a jamais changé, mon amour pour la résine ETI. J’apprécie tout ce qui concerne la résine mais je continue à revenir à ENVIROTEX LITE POUR-ON RESIN. En plus de 30 ans d’utilisation de la résine, je n’ai jamais eu un échec en utilisant ce produit!

J’ai commencé à faire de l’art planétaire au cours de l’été alors que mon neveu m’inspirait de l’art de la peinture en aérosol. Je voulais transférer cela d’un papier épais à une toile et c’est ce que nous faisons aujourd’hui. Pour commencer, vous devez rassembler vos fournitures.Vous trouverez ci-dessous les articles que j’ai utilisés. Vous pouvez bien sûr faire des pièces plus petites ou plus grandes à votre guise.

Fournitures nécessaires pour l’art en résine planétaire à grande échelle

  • Toile 24 x 24
  • ETI Envirotex LitE
  • Ruban pour peintres
  • Punaises (tête plus grande possible)
  • Marteau
  • Différentes couleurs de peintures acryliques
  • Silicone pour le coulage de la peinture
  • Flood by Flotroel (je reçois le mien à Lowes)
  • Bouteilles pour mélanger et disperser les peintures
  • Sèche-cheveux à main
  • Torche brûlée
  • Différentes tailles de seaux / conteneurs pour les planètes
  • Peinture en aérosol satinée noire
  • Peinture en aérosol satinée blanche
  • Peinture acrylique blanche
  • Brosse à dents
  • Tasses à mélanger et mesurer
  • Pigment opaque perlé Castin ‘Craft
  • Divers paillettes et pigments
  • Bâtonnets en bois pour mélanger

Comment créer de l’art planétaire avec Envirotex Lite

J’aime coller le dos et les côtés du projet sur lequel je travaille, donc lorsque mon client achète l’œuvre d’art, il n’est pas bâclé sur le dos.

Des punaises sont ensuite placées dans chaque coin pour soulever légèrement la toile de la table.

Mélangez les couleurs pour vos «planètes». (Il s’agit de 2 parties Flood, 1 partie de peinture avec un maximum de 10 gouttes de silicone. Le silicone, s’il est trop lourd, remontera à la surface, faisant casser la résine plus tard dans le processus (mais je donnerai des conseils pour vous aider plus tard .)

Versez la combinaison de Flood noir teinté avec Flood non teinté sur la toile et étalez uniformément. J’utilise ma main gantée pour répandre le déluge.

Je place les combinaisons de couleurs que je souhaite utiliser dans des tasses à verser sur la couche de base de Flood. J’ai coulé 3 combinaisons de couleurs différentes pour cette pièce.

Sortez le sèche-cheveux et commencez à déplacer la peinture. Le déluge en dessous aide le mouvement. Si vous ne voulez pas faire cela, vous pouvez souffler directement sur le projet. Vous pouvez également utiliser une paille pour déplacer la peinture. Laissez sécher la toile.

Maintenant, pour créer les «planètes». Placez plusieurs tailles différentes de seaux, couvercles, bols, etc. sur votre pièce et préparez-vous à peindre en aérosol toute la surface exposée avec de la peinture en aérosol noire… À L’EXTÉRIEUR!

Je pulvérise maintenant sur quelques bords des boîtes de conserve pour ma source de lumière avec de la peinture blanche brillante. L’astuce consiste à ne pas pulvériser trop fort mais à obtenir un peu de profondeur.

Une fois sec, vous voudrez peut-être essuyer la surface si vous sentez du silicone sur la surface. Je n’ai pas essuyé le mien car il n’en avait pas qui flottait à la surface.

MAINTENANT POUR LA PARTIE AMUSANTE! Ajouter 8 onces de résine dans une tasse (4 onces de chaque partie). BIEN MÉLANGER! Je mélange lentement pendant environ 3 minutes, puis verse le contenu dans une deuxième tasse et mélange pendant 2 minutes supplémentaires. Je m’assure de mettre des gants de protection avant de faire quoi que ce soit avec de la résine. J’ai mis la résine de côté pendant quelques minutes pour laisser quelques bulles remonter à la surface.

J’ai mis de petites quantités de paillettes et de pigments dans d’autres tasses et j’ai versé environ 2 oz de résine mélangée dans chaque tasse et bien agité.

Commencez à verser vos mélanges de résine sur votre toile. Je joue juste jusqu’à ce que j’aie un look que j’aime.Je ne m’inquiète pas beaucoup des bords ou des stries car l’étape suivante les adoucit.

J’ai mélangé 8 onces supplémentaires de résine à verser dans les espaces entre la résine teintée. Ensuite, j’utilise ma main gantée pour déplacer la résine et mélanger les couleurs. J’utilise ensuite la torche de cuisine légèrement sur la surface pour faire éclater les bulles d’air. J’ai également utilisé un outil thermique. Laisser sécher au moins 5 heures.

La dernière étape consiste à mélanger 16 onces supplémentaires de résine pour recouvrir la pièce entière. Je m’assure et fais apparaître des bulles d’air dans cette couche. Je vérifie également pendant la première heure et fais apparaître toutes les autres bulles qui pourraient apparaître.

Parfois, la résine se détache du bord de la toile. Cela s’est produit sur des toiles, quels que soient les matériaux utilisés en surface. Si cela se produit, j’utilise une partie des gouttes de la pièce pour remettre sur les zones qui se détachent. Ce sont généralement de très petites taches et juste sur le bord. Les gouttes sont généralement partiellement mais pas complètement durcies, donc je peux simplement utiliser un bâton en bois pour en mettre un peu dans ces endroits. Il se fondra simplement sur la résine à la surface. Laissez votre pièce sécher / durcir pendant au moins 24 heures. Retirez le ruban adhésif et le cadre ou suspendez-le!

Merci beaucoup d’avoir pris le temps de lire ceci! J’espère que vous avez autant aimé lire que créer!

Kristi Callahan est impliquée dans la création d’une manière ou d’une autre depuis plus de 45 ans. Elle a enseigné de nombreux cours dans des magasins d’estampage et de scrapbooking, ainsi que lors d’événements spéciaux et de conférences professionnelles. Elle possédait également un magasin de brique et de mortier où elle utilisait la plupart des médiums dans le monde des médias mixtes.

Kristi aime vraiment créer un large éventail de projets avec un large éventail de styles. Son travail a été présenté dans les kiosques de l’industrie lors de salons professionnels ainsi que des démonstrations en cours. Elle a eu la chance d’assister à la CHA et de manifester pour plusieurs entreprises.

Kristi a également participé et dirigé des équipes de conception pour plusieurs entreprises. Son travail a été présenté dans une variété de livres et de magazines. Elle travaille maintenant en tant qu’artiste à plein temps vivant au centre du Tennessee avec son mari.

Vous pouvez la retrouver sur Facebook ICI!

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